El artista Francesc Ruiz ha sido elegido para responder al reto de la sequía y la despoblación del proyecto Non plus ultra
A lo largo de los próximos meses desarrollará una propuesta artística, en colaboración con un grupo de jóvenes del sur de Badajoz, que permita pensar futuros ilusionantes, que superen los imaginarios de la desertificación y el abandono de la tierra.
El proyecto, que reúne a una serie de jóvenes para buscar modos más sanos con los que relacionarse con una tierra marcada por el extractivismo, ha seleccionado al artista Francesc Ruiz para desarrollar un encargo artístico que se presentará la próxima primavera.
Desde finales de 2023 y junto al trabajo de mediación de Jose Iglesias García-Arenal, el grupo Non plus ultra ha explorado las narrativas de la desertificación que atraviesan el suelo extremeño y el problema de la despoblación. Tras esta fase, han buscado un artista con quien desarrollar un proyecto que imagine nuevas formas de conexión y logística, y revertir las lógicas coloniales que han marcado históricamente la relación entre el campo y la ciudad. El trabajo de Francesc Ruiz destaca por su capacidad para leer la complejidad histórica de los territorios, el uso del humor y la ficción para intervenir narrativas colectivas, así como por la atención que ha prestado en sus últimos trabajos a la circulación de mercancías y a la creación de imaginarios de logística alternativos, puntos clave para responder al reto de Non plus ultra.
Una de las preocupaciones de las comunidades del sur de Badajoz es la desconexión territorial, el abandono de los sistemas de comunicación, frente a la inversión en proyectos que ponen en riesgo los recursos hídricos de la región, como el aumento de regadíos, las granjas solares o la amenaza de la minería. El proyecto deberá realizar una propuesta artística que conecte estas dos preocupaciones: la despoblación y la sequía. El formato se definirá durante los próximos meses a través de encuentros con el grupo Non plus ultra y otros procesos participativos. La primero de estas actividades será un taller para generar “contrageografías colectivas” y compartir deseos sobre el pasado y el futuro del territorio, el sábado 26 de octubre en Los Santos de Maimona.
El mundo como una gran superficie impresa sobre la que intervenir
En la obra de Francesc Ruiz, el mundo se dibuja, compone, publica y distribuye ocupando críticamente los espacios del capitalismo impreso. El cómic expandido, las arquitecturas informacionales de los quioscos, las pornotopías manga o la logística contemporánea son algunos de los lugares de intervención desde donde ha desarrollado su trabajo en los últimos 20 años, realizando instalaciones y publicaciones que se insertan en contextos específicos transformando las narrativas colectivas que generan el espacio público.
Su trabajo se ha podido ver en diferentes centros de arte y museos nacionales e internacionales: EACC (Castelló), CA2M (Madrid), IVAM (València), MACBA (Barcelona), Gasworks (Londres), FRAC PACA (Marsella), Weserburg Museum (Bremen) y en bienales como la de Venecia de 2015, la de Götteborg de 2017, la bienal Momentum, Moss, Noruega en 2019, la bienal de Busan, Corea del Sur, en 2020 o la Triennale de Dunkerque en 2023. Además, ha alternado la práctica artística individual junto a otros proyectos de carácter colectivo como el equipo de comisariado experimental CREATURES (junto a Amanda Cuesta, Maribel López y Glòria Pou), el Grupo de Dibujo Radical (junto a Efrén Álvarez), el fanzine feminista y queer PIPA (junto a Maite Garbayo, ferranElOtro y Roger Adam), el Instituto de Estudios del Porno (junto a Ona Bros y Lucía Egaña) o más recientemente el Grupo de Cómic Porno Amateur.
